Pädagogin
Im Mittelpunkt der pädagogischen Arbeit von Nataliia Kostogryz steht die Selbstwirksamkeit der Schüler*innen – die Erfahrung, durch das eigene musikalische Handeln etwas bewirken und gestalten zu können.
Eine besondere Bedeutung hat dabei das bewusste Hören. Der Gedanke „Ich höre, was ich bewirke“ bildet einen zentralen Ausgangspunkt ihres Unterrichts: Schüler*innen lernen wahrzunehmen, wie ihr eigenes Spiel den Klang verändert und wie sie durch ihre Entscheidungen musikalischen Ausdruck selbst gestalten können. So entwickeln sie Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten und zunehmend einen selbstständigen Zugang zur Musik. Diese Verbindung zwischen eigenem Handeln, Wahrnehmung und Selbstwirksamkeit bildet auch einen wesentlichen Gedanken ihrer Auseinandersetzung mit Flow im Klavierunterricht.
Pädagogin
Die Konzertpädagogik bildet einen Schwerpunkt der künstlerisch-pädagogischen Arbeit von Nataliia Kostogryz. Im Mittelpunkt stehen Konzertformate, die Kindern und Jugendlichen einen lebendigen Zugang zur klassischen Musik ermöglichen und künstlerische Qualität mit pädagogischer Vermittlung verbinden.
In ihren Projekten werden Musizieren, Sprache, Moderation und szenische Elemente zu einem ganzheitlichen Konzerterlebnis verbunden. Dabei sammeln die Teilnehmenden nicht nur musikalische und technische Erfahrungen, sondern entwickeln auch Ausdruckskraft, Bühnenpräsenz, Kreativität und die Freude am gemeinsamen Musizieren.
Im Rahmen ihres Masterstudiums an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover konzipierte und realisierte Nataliia Kostogryz das konzertpädagogische Projekt „Vier Hände, ein Märchen, ein Konzert“ nach Sergej Prokofjews Peter und der Wolf. Das Projekt verband vierhändiges Klavierspiel, Kammermusik, Sprache und szenische Gestaltung zu einem Konzert, das von Kindern für Kinder entwickelt und aufgeführt wurde.
Ein besonderes Anliegen ihrer Arbeit ist es, Konzertformate zu entwickeln, in denen Kinder und Jugendliche klassische Musik aktiv erleben, Verantwortung übernehmen und eigene künstlerische Erfahrungen sammeln können. Ziel ist es, nachhaltige Begeisterung für Musik zu wecken und Räume zu schaffen, in denen gemeinsames Musizieren, Kreativität und persönliches Wachstum gleichermaßen gefördert werden.
